ДОРОП Театр тв-во 4(5)-летняя Предметы театр напр.

Муниципальное бюджетное учреждение
дополнительного образования «Детская школа искусств р.п Переяславка
муниципального района имени Лазо»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ
ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА
В ОБЛАСТИ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА
«ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО»
(4)5-летняя

ПРЕДМЕТЫ
«ТЕАТРАЛЬНАЯ ИГРА», «АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО»,
«ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СЛОВО», «СЦЕНИЧЕСКОЕ ДВИЖЕНИЕ»

р.п Переяславка 2020

СТРУКТУРА
программы «Театральное творчество»
1. Пояснительная записка
1.1. Характеристика программы, ее место и роль в образовательном
процессе;
1.2. Срок реализации программы. Возраст обучающихся;
1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию программы;
1.6. Цель и задачи программы;
1.7. Отличительные особенности программы;
1.8. Этапы программы
1.9. Методы обучения
1.10. Описание материально-технических условий реализации
программы
1.11. Ожидаемые результаты и способы их проверки.
2. Содержание программы
2.1. Дисциплина «Театральная игра»
2.2. Дисциплина «Актерское мастерство»
2.3. Дисциплина «Художественное слово»
2.4. Дисциплина «Сценическое движение»
3. Методическое обеспечение
4. Списки рекомендуемой литературы

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в
образовательном процессе
Будущее ближе к нам, чем принято думать. Оно совсем рядом – плачет,
смеётся, ставит вопросы, заставляет страдать, радоваться и плодотворно
жить. Это будущее – наши дети…
Они взрослеют быстро, но самостоятельно и плодотворно жить смогут,
если мы сегодня поможем развиться из способностям и талантам.
Талантливые люди – главное богатство общества. Каждый ребёнок талантлив
по-своему. Искусство призвано помочь развить в нём это качество. Работа
над художественным словом, сценическая игра, выступления на концертах
и спектаклях, посещение театра – всё это будет способствовать
формированию творческой личности, самовыражению, приобретению
навыков публичного поведения, решению характерологических конфликтов,
снятию психологического напряжения.
Актуальность программы обусловлена потребностью общества в
развитии нравственных, эстетических качеств личности человека. Именно
средствами театральной деятельности возможно формирование социально
активной творческой личности, способной понимать общечеловеческие
ценности, гордиться достижениями отечественной культуры и искусства,
способной к творческому труду, сочинительству.
Педагогическая целесообразность данного курса для обучающихся
обусловлена их возрастными особенностями: разносторонними интересами,
любознательностью, увлеченностью, инициативностью. Данная программа
призвана расширить творческий потенциал ребенка, обогатить словарный
запас, сформировать нравственно - эстетические чувства, развить
музыкальные способности, умение красиво двигаться.
Образовательная программа театрального искусства составлена с
учетом рекомендаций корифеев отечественного театра К.С. Станиславского и
Вл. И. Немировича-Данченко, М. Чехова, П.М.Якобсона, А.Мессерера,
М.Мейерхольда.
Направленность образовательной программы.
Образовательная программа
имеет социально-педагогическую и
художественно-эстетическую направленность. Важная роль в духовном
становлении личности принадлежит театральному искусству, которое,
удовлетворяя эстетические потребности личности, обладает способностью
формировать ее сознание, расширять жизненный опыт и обогащать
чувственно-эмоциональную сферу. «Значение произведений искусств
заключается в том, что позволяют «пережить кусочек жизни» через
осознание и переживание определенного мировоззрения, чем «создают
определенные отношения и моральные оценки, имеющие несравненно
большую силу, чем оценки, просто сообщаемые и усваиваемые»
(Б.В.Теплов).

Совершенствование «аппарата переживания» (К.Станиславский) и
«аппарата осмысления» через развитие театральных способностей,
творческого мышления и творческой активности на основе классической
театральной культуры способствует
духовному, социальному и
профессиональному становлению личности ребенка.
Новизна
В рамках модернизации российского образования (в частности,
дополнительного) изменены концептуальные подходы и методологические
установки к образовательному процессу по причине ограниченности,
схоластики и неэффективности:
• смещены акценты с освоения фундаментальных знаний по предмету
на социализацию и профессионализацию личности средствами современных
знаний и технологий по направлению деятельности;
• изменены подходы к структуре и содержанию образовательного
процесса с учетом интеграции общего и дополнительного образования;
• усовершенствована структура образовательного процесса за счет
внедрения комплекса интегрированных учебных дисциплин: актёрское
мастерство, сценическая речь, сценическое движение, грим;
• изменены подходы к реализации долгосрочной программы (поэтапно
с учетом возрастных особенностей);
• внедрены инновационные технологии и эффективные методические
разработки адаптивная технология системы обучения А.С.Границкой,
педагогики сотрудничества В.А.Караковского, диалог культур М. Бахтина В. Библера и методики создания коллектива А.С.Макаренко, коллективной
творческой деятельности (КТД) И.П. Иванова.
В основу данной программы положены следующие педагогические
принципы:
- принцип гуманизации;
- принцип природосообразности и культуросообразности;
- принцип самоценности личности;
- принцип увлекательности;
- принцип креативности.
Личностно-ориентированный, интегрированный и культурологический
подходы к образованию позволяют реализовать концепцию настоящей
программы в полном объеме и добиться стабильных позитивных
результатов.
Комплексно-целевой
подход
к
образовательному
процессу,
предполагающий:
- дифференцированный подбор основных средств обучения и
воспитания;
- демократический стиль общения и творческое сотрудничество
педагога и учащегося;
- достижение заданных результатов на разных уровнях позволит
интенсифицировать получение качественных результатов юных актёров.

1.2.Срок реализации учебного предмета. Возраст обучающихся
Предлагаемая программа рассчитана на 5-летний срок обучения.
Возраст детей, приступающих к освоению программы - 7-14 лет.
1.3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом
образовательной организации на реализацию программы
Общая трудоемкость программы «Театральное творчество» при 5летнем сроке обучения по предметам театрального направления составляет
952 часа.
1.4. Сведения о затратах учебного времени
Предмет

Театральные игры
Художественное слово
Актерское мастерство
Сценическое движение

Количество часов в неделю по Общее
классам
количес
тво
I
II
III
IV
V часов

306

272

306

Аттестация
(годы обучения)
промеж
уточная

итогов
ая

I
III

III

V
V

1.5. Форма проведения учебных аудиторных занятий
Реализация учебного плана по программе проводится в форме
мелкогрупповых занятий численностью от 2 до 10 человек.
1.6.Цель и задачи программы «Театральное творчество»
Цель программы:
Развитие
творчески
активной личности
воспитанника средствами театральной деятельности, содействие их
жизненному и профессиональному самоопределению.
Задачи программы:
- обучить воспитанников основам театральной деятельности;
- сформировать навыки актёрского мастерства;
- развивать творческие артистические способности детей;
- развить коммуникативные и организаторские способности
воспитанника;
- сформировать художественно-эстетический вкус;
- воспитывать социальную активность личности воспитанника.
1.7. Отличительные особенности образовательной программы.
1. Интеграция теории и практики, обусловленная спецификой
предмета; интеграция социальной, профессиональной и общей педагогики
позволяет учащимся, в процессе реализации настоящей программы,

одновременно получать комплексные знания, развивать синтетические
способности и совершенствовать навыки социального взаимодействия через
репетиции, театральную деятельность (отчетные спектакли, конкурсы,
фестивали), творческие встречи и мастер-класс профессиональных артистов.
Такой комплексно-целевой подход к обучению интенсифицирует развитие
детей и подростков, формирует устойчивую мотивацию к познанию,
активизирует их творческую деятельность, способствует успешной
социализации.
2. Настоящая программа, являясь альтернативой типовой, составлена с
учетом гибкой и мобильной специфики дополнительного образования.
3. Концепция и содержание настоящей программы материализует
идею творческого развития каждого ребенка и способствует дальнейшему их
профессиональному росту в специализированных (театральных) учебных
заведениях.
4.
Реализация
программы
в
режиме
сотрудничества
и
демократического стиля общения позволяет создать личностно-значимый для
каждого воспитанника
индивидуальный или коллективный духовный
продукт (в виде спектакля).
5.
Личностно-ориентированный
подход
к
образованию
с
использованием здоровьесберегающих технологий способствует сохранению
и укреплению физического и социального здоровья воспитанника.
Занятия театральным искусством очень органичны для детей данного
возраста, так как игра и общение являются ведущими в психологической
деятельности. Огромная познавательная и нравственная роль театрального
воспитания, развитие фантазии и наблюдательности, памяти и внимания,
ассоциативного мышления, культуры чувств, пластики и речи,
моделирование в игре жизненных ситуаций способствуют интенсивному
формированию психической деятельности детей и подростков.
Характеристика программы
Программа предназначена для работы с детьми рассчитана на
пятигодичный срок реализации.
Режим занятий.
1-й год: 2 раза в неделю по 1 часу театральные игры, 2 раза в неделю по
1 часу художественное слово, 1 раз в неделю 1 час слушание музыки,
музыкальная грамота, 1 раз в неделю 1 час танец, 1 раз в неделю – 1 час
сценическое движение;
2-й год: 2 раза в неделю по 1 часу актерское мастерство, 2 раза в
неделю по 1 часу художественное слово, 1 раз в неделю 1 час – слушание
музыки, музыкальная грамота, 1 час в неделю – 1 час танец, 1 раз в неделю 1
час – сценическое движение;
3-й год: 2 раза в неделю по 1 часу актерское мастерство, 2 раза в
неделю по 1 часу художественное слово, 1 раз в неделю 1 час – слушание

музыки, музыкальная грамота, 1 час в неделю – 1 час танец, 1 раз в неделю 1
час – сценическое движение;
4 –й год: 2 раза в неделю по 1 часу актерское мастерство, 2 раза в
неделю по 1 часу художественное слово, 1 раз в неделю 1 час – слушание
музыки, музыкальная грамота, 1 час в неделю – 1 час танец, 1 раз в неделю 1
час – сценическое движение;
5-й год: 2 раза в неделю по 2 часа актерское мастерство, 2 раза в
неделю по 2 часа художественное слово, 1 раз в неделю 1 час – слушание
музыки, музыкальная грамота, 1 час в неделю – 1 час танец, 1 раз в неделю 1
час – сценическое движение;
Основной формой организации образовательного процесса является
групповое занятие. Программой предусмотрено вариативное использование
других форм организации: занятия малокомплектными группами для работы
над ролью, репетиции и театральные выступления.
1.8. Этапы программы
Первый этап – подготовительный (1 год обучения).
Основная цель работы с детьми на первом этапе – активизация
познавательных интересов, расширение горизонтов познания.
Основные задачи:
- ознакомить с многообразием различных видов театрального
искусства, приобщить к театральной культуре в системе искусств;
- оказать помощь в овладении навыками межличностного общения и
совместной деятельности в группе;
- выявить индивидуальные особенности, творческие возможности
студийцев.
Второй этап – основной (2, 3 годы обучения).
Основная цель – оказание содействия учащимся в процессе
самопознания и саморазвития.
Соответственно, основными задачами деятельности на втором этапе
являются:
- сформировать внутреннюю мотивацию учащихся к развитию
собственного творческого потенциала;
- ориентировать на профессиональное самоопределение.
Третий этап – заключительный (4 и 5 год обучения).
Основная цель – совершенствование на уровне творчества в процессе
самореализации личности воспитанника.
Задачи:
- формировать социально-адаптированную, творчески активную
личность;
- ориентировать на жизненное и профессиональное самоопределение.
Дисциплины программы:
- театральная игра (1-й год обучения);

- актерское мастерство (2-5 год обучения);
- художественное слово (1-5 год обучения);
- сценическое движение (1-5 год обучения);
Основной дисциплиной программы на первом году обучения является
театральная игра, со второго года обучения - актёрское мастерство.
Смежные дисциплины: художественное слово, сценическое движение,
слушание музыки, музыкальная грамота.
1.9.Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета
используются следующие методы обучения:
практические:
- игры, тренинги как комплекс упражнений, целью которых является
приобретение и закрепление определенных навыков;
- творческие задания: письменные и устные (сочинения, рисунки),
сценические (этюды, мини спектакли);
наглядные:
- просмотр видеозаписей спектаклей и презентаций по конкретным
темам;
- просмотр спектаклей для детей, посещение концертов и выставок с
обязательным обсуждением увиденного;
- просмотр творческих работ учащихся в различных видах
деятельности;
репродуктивные:
- участие в концертах, театрализованных тематических вечерах,
спектаклях, конкурсах и фестивалях различного уровня;
частично-поисковые:
- совместный с преподавателем выбор репертуара, определение темы,
жанра;
- разработка этюдов к образу, экспромтов, импровизаций;
проблемные:
- создание проблемных ситуаций и поиска различных способов
решения задачи.
1.10. Описание материально-технических условий реализации
программы
Средства, необходимые для реализации программы
Дидактические:
- наглядные и учебно-методические пособия;
- методические рекомендации;
- наличие учебной и методической литературы для учащихся и
педагога.
Материально-технические:

- учебная аудитория, соответствующая требованиям санитарным
нормам и правилам;
- сценическая площадка с наличием звуковой и световой аппаратуры;
- учебная мебель (стулья, сценические станки, кубы, стол, лавки);
- спортивный инвентарь (маты, обручи, скакалки, мячи);
- видеомагнитофон, DVD проигрыватель;
- проектор и экран;
- слайды, диски;
- компьютер, оснащенный звуковыми колонками;
- видеотека;
- использование сети Интернет;
- материальная база для создания слайдов, дисков, видеороликов;
- спортивная форма, желательно однотонного цвета; удобная,
нескользкая обувь в целях обеспечения техники безопасности на занятиях и
свободы движения в процессе занятий;
-помещение для хранения реквизита и бутафории;
- школьная библиотека.
1.11. Ожидаемые результаты и способы их проверки.
В результате реализации программы каждый ученик должен:
Знать:
- историю театра и театрального искусства;
- теоретические основы актёрского мастерства;
- этапы работы над спектаклем;
- законы сценического действия;
- теоретические основы сценической речи;
- принципы построения литературной композиции;
- этикет и манеры поведения в разные эпохи;
- приёмы сценического боя.
Уметь:
- воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
- находить верное органическое поведение в предлагаемых
обстоятельствах;
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;
- самостоятельно анализировать постановочный план;
- создавать точные и убедительные образы;
- выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;
- осуществлять сценические падения.
Владеть:
- элементами внутренней и внешней техники актёра;
- приёмами аутотренинга и релаксации;
- словесным действием в спектакле;
- трюковой техникой;

- сценической пластикой;
- речевым общением.
По окончанию курса обучения у учеников должно быть сформировано
умение самоопределяться (делать выбор); проявлять инициативу в
организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной
деятельности; быть неравнодушным по отношению к людям, миру искусства
и природы.
В результате реализации программы обучающиеся становятся
настоящими любителями театра – активными участниками творческой
жизни ДШИ, осознают ценность своей театрально-творческой деятельности
для окружающих.
Педагогический мониторинг позволяет в системе отслеживать
результативность образовательного процесса. Педагогический мониторинг
включает в себя традиционные формы контроля (текущий, тематический,
итоговый), диагностику творческих способностей; характеристику уровня
творческой активности ученика.
Основными формами подведения итогов по программе является
участие учеников в театральных конкурсах, смотрах, фестивалях местного,
краевого, регионального, российского уровня.
По окончании курса обучения воспитанники получают свидетельства
установленного образца.
II. СОДЕРЖАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ
2.1. Дисциплина «Театральная игра»
Дисциплина «Театральная игра» нацелена на формирование духовной
культуры ребенка. Согласно заданной цели, он способен решить
одновременно несколько задач:
- через игру и коммуникативную деятельность – способствовать
социализации детей, развить творческие их способности и эмпатию,
раскрыть индивидуальность, научить быть в гармонии с собой;
- через чтение и анализ художественной литературы – способствовать
формированию духовной культуры, выработать отношение к истинным
ценностям, (в том числе, к художественному слову), воспитать эстетический
вкус. Реализация программы позволяет педагогу увидеть ребенка в активной
деятельности, сформировать индивидуальный план его развития и
своевременно скорректировать издержки.
Содержание дисциплины
I Раздел. Я и мир
Тема 1. Я наблюдаю мир.

Теория: Объяснение темы «Я наблюдаю мир». Понятие игра.
Возникновение игры. Актуальность игры. Внешние наблюдения. Человек.
Животное.
Практика: Упражнения: «Сказка», «Ассоциация», «Борьба стихий»,
«Ладонь», «Фотография», «Три точки», «Я-домашнее животное».
Тема 2. Я слышу мир.
Теория: Объяснение темы «Я слышу мир ».
Значение в театральном искусстве игры.
Практика: Упражнения: «Круги внимания», «Угадать шумы»,
«искусственные шумы», «радио», «Слышать одного» , и др.
Тема 3. Я осязаю и обоняю мир.
Теория: Объяснение темы «Я осязаю и обоняю мир». Понятие
театральная игра. Значение театральной игры.
Практика: Упражнения: «Узнать запахи», «Ощущения запаха»,
«Вкусовые ощущения», «Фотография» и др.
Тема 4. Язык жестов, движений и чувств (эмоции).
Теория: Понятие жесты, движения, чувства. Значение их в театральном
искусстве.
Практика: Упражнения: «Информация через стекло. Дальнее
расстояние», упражнения на предлагаемые обстоятельства, «Эмоциональная
память», «Цветение и увядание», «А я – чайник», «Лес» и др.
II Раздел. Я и мир предметов
Тема 5. Предметы, принадлежащие мне.
Теория: Объяснение темы «Я и мир предметов».
Практика: Упражнения: «Изучение комнаты», «Первая буква»,
«Любимое место в мире», «Я – предмет» и др.
Тема 6. Предметы в моем доме.
Теория: Беседа о предметах в моём доме.
Практика: Упражнения: «Изображения предметов», «Внутренний
монолог» и др.
Тема 7. Предметы улиц, городов.
Теория: Беседа о предметах городов, улиц.
Практика: Упражнения: «Изображение предметов улиц, городов»,
«Внутренний монолог», «Этюды на предлагаемые обстоятельства» и др.
III Раздел. Я и мир литературного творчества
Тема 8. Мир обряда.
Теория: Объяснение темы «Я и мир литературного творчества».
Понятие обряда. Возникновение обряда.
Практика: Подготовка и проведение обряда «Масленицы».
Тема 9. Мир фольклора.
Теория: Понятие фольклор. Возникновение фольклора. Разновидности
фольклора.

Практика: Этюды на поговорки, пословицы, потешки, колыбельные,
народные сказки др.
Тема 10. Мир художественных произведений.
Теория: Понятие художественное произведение.
Практика: Этюды из сказок, стихотворений. Инсценировка небольших
стихотворений, сказок.
IV Раздел. Репетиционно-постановочная работа.
Теория: Читка сказки. Распределение ролей.
Практика: Репетиции отчетной показательной программы (
показательные занятия, игровая программа. Инсценировка стихотворений,
этюдов и др)
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
- 7-10 произведений русского фольклора (поговорки, пословицы,
потешки, колыбельные и т.д.);
- 5-8 русских народных сказок;
- 5-10 стихотворений, басен русских авторов;
Уметь:
- выполнять упражнения актерского тренинга в присутствии
постороннего человека;
- придумывать простейший бытовой сюжет, используя опорные слова,
обозначающие действия;
- показывать индивидуальный этюд по опорным словам, коллективный
этюд с 1-3 партнерами;
- находить оправдание любой произвольной позе (бытовой и в
пределах сюжета);
- описывать картины, возникающие перед внутренним взором;
- развивать в течение 2-3 минут тему, предложенную педагогом;
- рассказывать о том, чем сегодняшний день отличается от
вчерашнего;
- рассказывать о своих наблюдениях за миром людей, природы;
- выполнять индивидуальные задания, не реагируя на сигналы,
поступающие со стороны зрителей;
- распределяться по площадке, не перекрывая друг друга;
- вспоминать и описывать реальные происшествия и реальное
состояние по заданной педагогом теме;
- воспроизводить свои действия в заданной ситуации;
- подключать предлагаемые педагогом обстоятельства к выполнению
данного этюда;
- пересказывать 3-4 сюжета из фольклора зарубежных стран.
Владеть:

- элементами внутренней техники актера;
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
- приемами аутотренинга и релаксации.
Конечным результатом работы 1 года обучения является постановка
русской народной сказки.
2.2. Дисциплина «Актерское мастерство»
Программа данного курса позволяет воспитывать юного актера в
«естественной среде», т.е. на сцене, репетициях, в процессе работы над
ролью. Эффективность обучения и развития ребенка достигается благодаря
интеграции теории и практики. Такой подход снабжает воспитанника
театральной студии необходимым опытом и техническими навыками для
дальнейшего самосовершенствования.
Данный курс органично вытекает из учебной дисциплины
«Театральная игра» и рассчитан на детей 2, 3, 4, 5 года обучения.
Курс «Актерское мастерство» нацелен:
- на раскрытие творческой индивидуальности воспитанника через
освоение техники работы над собой;
- на развитие психотехники через процесс работы над образом;
- на освоение техники воплощения и переживания через
художественный метод в искусстве.
В основу курса «Актерское мастерство» положены эстетические и
педагогические принципы К.Станиславского, М.Чехова и Е. Гротовского.
Результативность достигается при помощи методов обучения
вышеперечисленных корифеев театральной педагогики.
Методы «исключения» и «тотального» выражения» Е. Гротовского
позволяют решать задачи первого раздела. Первый метод помогает
обнаружить и устранить внутренние препятствия и зажимы на пути к
созданию и воплощению образа. Последующий - включает целостный
психофизический аппарат актера в тех же целях.
Второй раздел образовательного процесса основывается на методе
«физических действий» К.Станиславского. Суть его заключается в
выстраивании партитуры роли на основе простых физических действий,
направленных на достижение психологического результата. Именно с него
начинается работа актера над ролью.
Третий раздел посвящен методу «психологического жеста» (автор
М.Чехов) и направлен на поиск внешней характерности.
Все методы адаптированы для обучения детей театральному ремеслу и
строятся по принципу: от практического опыта к осознанной теории.
Первостепенная задача органического существования актера в
условиях сцены решается при условии:
- применения метода индивидуально-группового тренажа;
- постоянного присутствия зрителя, наблюдающего за его игрой
(любой человек в зале).

Коллективная импровизация, тема которой задается педагогом,
является обязательным условием реализации программы и одновременно
«диагностическим» методом каждого тренировочного занятия. Рефлексия
результатов индивидуальной и коллективной деятельности помогает
педагогу интенсифицировать не только образовательный процесс, но и
психический, успешно развивая в ребенке творческое воображение, активное
внимание, память, ритм, логику, сценическое самочувствие.
Оптимальная наполняемость группы 12-18 человек. Практикуются
занятия малыми группами (2-5 человек), групповые и индивидуальные
репетиции. Форма одежды свободная и спортивная.
Учебно-тематический план 2 год обучения
Содержание дисциплины
Раздел I. Введение в актерское мастерство
Тема 1. Специфика театрального (актерского) искусства.
Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр
как искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как
объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства.
Актер. Его роль в театре.
Раздел II. Работа актера над собой. Тренинг
Тема 1. Приемы релаксации, концентрации внимания, дыхания.
Теория: Понятие о внимании, объекте внимания. Особенности
сценического внимания. Значение дыхания в актерской работе.
Практика: Тренинги и упражнения с приемами релаксации.
Практические упражнения на развитие сценического внимания.
Практические занятия по работе над дыханием. Упражнения: «Сосулька»,
«Снежинки», «Холодно жарко», «Тряпичная кукла – солдат», «Шалтайболтай», «Штанга», «Муравей», «Спящий котенок», «Насос и мяч»,
«Зернышко», «Пишущая машинка» и др.
Тема 2. Мускульная свобода. Снятие мышечных зажимов.
Теория: Понятие о мускульной свободе. Мускульная свобода как
целесообразное распределение и расходование мышечной энергии. Законы
внутренней техники актерского искусства. Явление «Зажим».
Практика:
Практические упражнения, направленные на снятие
мышечных зажимов. Упражнения: «Сон-пробуждение», «Расслабление по
счету до10», «Расслабление и зажим», «Расслабление тела кроме одной части
тела», «Выполнить определенные действия по счету» и др.
Тема 3. Творческое оправдание и фантазия.
Теория: Понятие о сценическом оправдании. Сценическое оправдание
как мотивировка сценического поведения актера. Понятие о прилагаемых
обстоятельствах (обстоятельствах, которые создает сам актер для оправдания
намеченных действий). Путь к оправданию через творческую фантазию
актера. Значение фантазии в работе актера.

Практика: Упражнения: «Рассказ по фотографии», «Путешествие»,
«»Сочинить сказку», Фантастическое существо» и др.
Тема 4. Сценическое отношение и оценка факта.
Теория: Объяснение темы. Сценическое отношение – путь к образу.
Отношение – основа действия. 2 вида сценического отношения. Зарождение
сценического действия. Сценическая вера как серьезное отношение к
сценической неправде, заданной ролью.
Практика: Упражнения «Не растеряйся», «Предмет – животное»,
«Мячи и слова», «Семафор» и др.
Тема 5. Оценка и ритм.
Теория: Понятие оценки. Оценка как отношение к образу, возникшее
на сцене. Понятие о ритме как о соотношении силы энергии и скорости.
Практика: Упражнения: «Коробочка скоростей», «Мостик», «Ритмичные
движения по хлопкам», «Находка», «»Сидит, читает, а кто-то мешает» др.
Тема 6. Чувство правды и контроль.
Теория: Объяснение темы. Чувство правды как способность актера
сравнивать сценическое поведение с жизненной правдой.
Практика: Упражнения: «Ждать», «Распилить бревно», «Пианист»,
«Парикмахер», «Войти в дверь», «Художник», «Зеркало» и др.
Тема 7. Сценическая задача и чувство. Сценическое действие.
Теория: Объяснение темы: Сценическая задача как ряд действий
образа, направленных к одной определенной цели. Три элемента сценической
задачи. Чувства и формы их выражения, возникающие в результате
столкновения задачи и противодействия.
Практика: Упражнения с разными задачами: «Пишу письмо»,
«Отдыхаю», «Наблюдаю», «Конвейер», «Дорога», «Это не книга» и др.
Тема 8. Мысль и подтекст.
Теория: Объяснение темы. Понятие о подтексте (том смысле, который
хочет вложить в ту или иную фразу актер).
Практика: Упражнения: «Слова, фразы в разных интонациях», «Читать
стихотворение (грустно, радостно, удивленно, обиженно, торжественно и др.)
и др.
Тема 9. Сценический образ как «комплекс отношений».
Теория: Объяснение темы. Три момента общения: оценка намерения и
действия партнера; пристройка к партнеру» самовоздействие на партнера в
желаемом направлении.
Практика: Упражнения: «Подарок», «Дирижирование чувством»,
«Качели», «Тень», «Сиамские близнецы», «Оправдание позы», «Догадайся»,
«Пристройка» и др.
II Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Я – предмет.
Теория: Объяснение темы «Я – предмет». Понятие сценический образ.
Создание сценического образа. Действенная партитура роли. Понятие

психотехника переживания. Психотехника переживания, позволяющая
освоить разнообразные формы воплощения театрального образа.
Практика: Этюды на тему: «Я – предмет» (изобразить торшер,
холодильник, пылесос, чайник, стиральную машину).
Тема 2. Я – стихия.
Теория: Объяснение темы Я – стихия.
Практика: Упражнения: «Земля, воздух, вода». Этюды на тему «Я –
стихия» (изобразить море, ветер, огонь, вулкан и др.).
Тема 3. Я – животное.
Теория: Объяснение темы Я – животное.
Практика: Этюды на тему «Я –животное». (изобразить любое
животное на выбор).
Тема 4. Я – фантастическое животное
Теория: Объяснение темы Я – фантастическое животное.
Практика: Этюды на тему «Я – фантастическое животное».
(изобразить не существующее животное.)
Тема 5.Станиславский о этюдах.
Теория: Понятие этюд. Виды этюдов.
Практика: Этюды на память физических действий (убираю комнату,
ловлю рыбу, стираю и т.д.), этюды на внимание, этюды на фантазию, этюды
на отношение предметов (обыгрывание предметов), этюды на движение,
этюды на публичное одиночество. Парные этюды.
III Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика:
Репетиции отчетно-показательной программы (показательное занятие,
игровая программа, инсценировка стихотворений, этюдов и др.).
Ожидаемые результаты:
Воспитанники должны:
Знать:
- историю театра и театрального искусства;
- работу актера над ролью;
- 10-15 произведений русских поэтов;
Уметь:
- владеть элементами внутренней техники актера;
- правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить
тренинги в группе;
- самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;
- работать над малыми театральными формами.
Учебно-тематический план 3 год обучения
Содержание дисциплины:

I Раздел. Работа актера над образом. Логика действия
Тема 1. Басни. Инсценировка басен.
Теория: Понятие Басня. Изучение материала (жанра, идеи, стиля и др.).
События и событийный ряд в басне. Поиск выразительных средств.
Баснописцы: И.А.Крылов, С.Михалков.
Практика: Читка басен. Выбор басен для инсценировки.
Постановочные репетиции басен.
Тема 2. Компоновка, репетиция и показ басен.
Практика: Компоновка басен по темам, репетиция и показ басен.
II Раздел. Я в предлагаемых обстоятельствах
Тема 1: Работа над образом по методу физических действий.
Теория: Объяснение темы. Этапы процесса оценки: собирание
признаков, момент установки нового отношения, проявление характера
персонажа.
Практика: Этюдные импровизации (я в лесу, на острове, под водой, в
незнакомом городе, в пустыне и т.д.).
Тема 2. Компоновка, репетиции и показ спектакля по прозаическим
отрывкам.
Теория: Ознакомление с темой. Понятие художественная проза.
Практика: Выбор прозаического произведения для инсценировки.
Читка прозаических произведений. Репетиции, компоновка и показ спектакля
по прозаическим отрывкам.
III Раздел. Работа над ролью
Тема 1. Изучение жизни.
Теория: Объяснение темы. К.С.Станиславский о работе актера над
ролью.
Практика: Накопление запасов творческой пищи для последующей
работы актерской фантазии. Наблюдение жизни, обобщение своих
наблюдений. Изучение жизни персонажа. Ознакомление с эпохой, в которой
жил персонаж.
Тема 2. Офантазирование роли.
Теория: Объяснение темы.
Практика: Актер сочиняет жизненные обстоятельства, не
предусмотренные фабулой пьесы, мысленно ставит в эти обстоятельства себя
в качестве данного персонажа и старается найти убедительный ответ на
вопросы. Фантазирование о прошлом героя.
Тема 3. Вскрытие подтекста.
Теория: Объяснение термина подтекст.
Практика: Анализ текста с целью вскрытия глубинного смысла его
подтекста.
Тема 4. Объяснение понятия: внешняя характерность.

Практика: Подбор костюма персонажа. Внешний вид. Отработка
повадок, профессиональных привычек предлагаемого персонажа. Разработка
элементов высшей характеристики.
Тема 5. Домашние этюды «на образ».
Теория: Объяснение понятия образ.
Практика: Поиск убедительного варианта сценического образа для
духовного и физического перевоплощения.
Тема 6. Одноактная пьеса.
Теория: Пьеса, как драматургический материал. Жанр. Виды пьес.
Практика: Выбор одноактной пьесы для постановки. Репетиции. Показ
спектакля.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиции новогоднего спектакля, репетиции одноактной
пьесы.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
- теоретические основы актерского мастерства;
- этапы работы актера над ролью и сценарием;
- законы сценического действия;
Уметь:
- находить верное органическое поведение в предлагаемых
обстоятельствах;
- раскрывать действенную природу слова в действии;
- самостоятельно анализировать постановочный материал;
- работать над ролью;
-создавать точные актерские образы.
Учебно-тематический план 4 и 5 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Работа над пьесой
Тема 1. Первое впечатление.
Теория: Знакомство с литературным произведением. Общие сведения
об авторе. Творческая манера драматурга.
Тема 2. Застольный период.
Теория: Раскрытие основного замысла будущего спектакля, выбор
методов достижения цели. Идейно-тематический анализ пьесы.
Характеристика образов. Изучение действительности литературного
материала.
Тема 3. Репетиции в выгородке.
Практика: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами
бутафории, декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.

II Раздел. Работа над ролью в процессе проката спектакля
Тема 1 Постановка и показ спектаклей по жанрам (трагедия, комедия).
Теория: Объяснение темы. Театральные жанры.
Практика: Работа в режиме текущего момента. Регулярный показ
спектаклей разного жанра по мере их постановки. Постановочный материал
подбирается таким образом, чтобы каждый из воспитанников играл
несколько разноплановых ролей, демонстрируя, таким образом весь объем
навыков.
Тема 2. Первое впечатление;
Теория: Знакомство с литературным произведением. Общие сведения
об авторе. Творческая манера драматурга.
Тема 3 .Застольный период;
Теория: Раскрытие основного замысла будущего спектакля, выбор
методов достижения цели. Идейно-тематический анализ пьесы.
Характеристика образов. Изучение действительности литературного
материала.
Практика :Работа над образом. Читка по ролям.
Тема 4. Репетиции в выгородках.
Теория: Эскизная работа над ролью в пространстве с элементами
бутафории, декорации и сценического костюма. Поиск мизансцен.
III Раздел. Посещение театров
Посещение
театральных постановок в театрах и театральных
коллективах с целью пополнения практических знаний.
IV Раздел. Репетиционно- постановочная работа.
Теория: Читка сценария. Распределение ролей.
Практика: Репетиция программы
дня знаний, дня учителя,
компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции спектакля,
компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции новогодней
программы, репетиции малыми группами и сводные репетиции школьного
фестиваля, компоновочные, прогоночные и генеральные репетиции
жанрового спектакля, последний звонок.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
Знать:
- теоретические основы актерского мастерства;
- этапы работы над спектаклем.
Уметь:
- самостоятельно работать над сценическим образом и ролью
(анализировать, уметь интерпретировать художественный материал);
- создавать этюды по обстоятельствам пьесы;
- владеть словесным действием в спектакле;

- находить верное органическое поведение в
обстоятельствах;
- раскрывать партитуру спектакля и владеть текстом;
- создавать точные и убедительные образы.

предлагаемых

2.3. Дисциплина «Художественное слово»
Цель: развитие психотехнических навыков юного актера для
убедительной передачи мысли автора зрителю.
Задачи:
- совершенствовать «аппарат переживания» и «аппарат воплощения»
для передачи мысли автора зрителю.
- соблюсти рекомендации узких специалистов (актеров-практиков,
актеров-педагогов, врачей-фониаторов и др.), работающих с голосовым
аппаратом, в целях его физической сохранности. Данный раздел включает в
себя работу над техникой речи и литературным художественным текстом.
В работу над техникой речи входит освоение приемов, снятие
мышечных зажимов голосового аппарата, работа над дикцией, правильной
орфоэпией и выстраивание логико-интонациональной структуры речи.
В работу над литературно-художественным текстом входит освоение
общих основ работы над словом в мастерстве актера, поиск путей,
воплощение сверх задачи, словесного действия, освоение предложенного
текстом обстоятельств, выработка умения осваивать стилистику авторского
текста и обучение применения навыков, полученных в работе над техникой
речи и с литературным текстом.
Учебно-тематический план 1 и 2 год обучения
Содержание дисциплины
Раздел 1. Орфоэпия
Тема 1. Содержание и понятие орфоэпии.
Теория: Содержание и понятие орфоэпии . Краткая история русской
орфоэпии. Литературная норма и говор.
Практика: упражнения для устранения ринолалии.
Биппи… Пибби… и т.д., чёткое произношение не сложных
скороговорок, чтение маленьких детских стишков.
Раздел 2. Дыхание
Тема 1. Виды дыхания.
Теория: Понятие дыхание. Правила при выполнении дыхательной
гимнастики.
Практика: Дыхательная гимнастика.
Тема 2 Системы дыхания.
Теория: Три системы дыхания. Строение голосового аппарата. Два
отдела речевого аппарата. Гигиена речевого аппарата.
Практика: Упражнения: свеча, паровоз, оса, насосы, шарик, и.т.д.

Раздел 3. Звуки
Тема 1. Гласные звуки.
Теория: Понятие гласные звуки. Гласный звукоряд.
Практика:. Голосовые упражнения на гласные звуки
А, О, У, И, Э, Ы Для начала звуки артикулируются без голоса перед
зеркалом, а затем переходить к громкому звучанию. Постепенно увеличивая
число повторений: А … Э
АО
АОЭ…
Тема 2. Согласные звуки.
Теория: Согласные сонорные. Согласные свистящие и шипящие.
Практика: Использование стихотворных текстов в работе над звуками.
Не сложные скороговорки.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
- теоретические основы сценической речи;
-основы русского стихосложения.
Уметь:
- самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных
навыков по дыханию, голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости,
звучности, выносливости);
- четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не
нарушая ритма и формы.
Учебно-тематический план 3 год обучения
Содержание дисциплины
В любой театральной системе речь является одним из самых важный
средство отражения среды, реальности, в которой живет и действует
личность.
Курс обучения состоит из упражнений на технику речи, дыхание,
развитие голосового аппарата. Содержание курса строится на материале
модулей.
Раздел 1. Техника речи
Тема.1 Техника речи и ее значение.
Теория: Резонаторы. Значение резонирования. Роль слуха в
воспитании речевого голоса Практика: Упражнения для тренировки дыхания
и дикции.
Тема 2. Дикция.
Теория: Понятие дикция. Понятие артикуляция и характеристика
гласных звуков. Согласные звуки, их значение для формирования слова.
Практика: Виды артикуляционных упражнений, гимнастика.
Тема 3. Дыхание и голос.
Теория: Понятие дыхание и голос. Типы и вид дыхания. Роль дыхания
в воспитании речевого голоса. Смешано диафрагматический тип дыхания как
основа постановки речевого голоса.

Практика: Виды дыхательных упражнений, гимнастика.
Тема 4. Дыхание и звук.
Теория: Понятие дыхание. Понятие звук. Виды звуков Практика:
Практические занятия по дыханию. Упражнения на подачу звука, контроль
звука.
Тема 5. Голос и дикция.
Теория: Голос и дикция. Мышечная свобода речевого аппарата.
Понятие речевой аппарат.Практика: певческая и речевая постановка голоса.
Пословицы, скороговорки.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Знать:
- законы живой речи на сцене, открытые К.Станиславским и Вл.
Немировичем-Данченко;
- принципы построения литературной композиции, требования к
литературному монтажу;
- выполнять правила гигиены полости рта в целях сохранения
«здорового голоса»
Уметь:
- владеть речевым общением;
- работать над текстом, добиваясь всех требований к работе над
техникой речи и голоса.
Учебно-тематический план 4 и 5 год обучения
Содержание дисциплины
Раздел 1. К.Станиславский о логике речи
Тема 1. Логика речи.
Теория: Логика речи. Законы логики в речевом действии. Законы
логики в речевом общении: словесного действия, сверхзадачи, контекста,
сквозного действия, перспективы нового понятия, сравнения, сопоставления
подтекста создания линии видения.
Практика: чтение смысловых отрывков.
Раздел 2. Работа над текстом.
Тема 1. Темпо-ритм речи.
Теория: Понятие о речевом такте (звене), логическом ударении,
логической паузе. Скелетирование фразы.
Практика: чтение смысловых отрывков.
Тема 2. Логический разбор как первый этап в работе над освоением
авторского текста.
Теория: Логический разбор как первый этап в работе над освоением
авторского текста. Критерии выбора художественного материала.
Композиционное построение, роль кульминации в композиции. Сверхзадача

и сквозное действие. Пути воплощения. Практика: чтение смысловых
отрывков.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
Знать:
- принципы построения литературной композиции, требования к
литературной композиции и литературному монтажу.
Уметь:
- глубоко проникая в текст автора, логически точно и полно
анализировать текст;
- работать над созданием и воплощением литературной композиции,
монтажа, концерта.
2.4. Дисциплина «Сценическое движение»
Цель: формирование у будущих актеров пластической культуры, т.е.
внешней актерской техники умений и навыков.
Выразительным
средством
актерского
искусства
является
психофизический процесс, в котором психическое и физическое существуют
в неразрывной связи.
Раздел «Сценическое движение» направлен на развитие специальных
качеств актера (аппарата воплощения), которые, проявляясь в связи с
двигательной деятельностью, расширяют образное мышление в целом,
обостряют чуткость и восприимчивость ко всем проявлениям сценической
среды, позволяют улавливать и откликаться на них точными по смыслу и
разнообразными по окраске реакциями.
Учебно-тематический план 1 год обучения
Содержание дисциплины
I раздел. Введение в предмет
Тема 1. Развитие психических и психофизических качеств.
Теория: Введение в предмет «Сценическое движение». Объяснение
темы.
Практика: Общие двигательные навыки. Вводные упражнения.
Вводная композиция. Упражнения на внимание, память, силу, выносливость,
скорость, ловкость и др.
Тема 2. Общее развитие мышечно-двигательного аппарата актера
упражнениями.
Теория: Понятие мышечно-двигательный аппарат. Объяснение темы.
Практика: Комплексные упражнения для развития мышечных групп
спины, живота и ног: упражнения одиночные в статике; упражнения
одиночные в динамике; парные упражнения.

Раздел 2.Упражнения в равновесии
Тема 1. Различные виды одиночного балансирования.
Теория: Объяснение темы. Рассказ о различных видах одиночного
балансирования.
Практика:Упражнения: «Крокодил», «Видеокамера», «Ходьба по
канату» и др.
Тема 2. Парные и групповые упражнения.
Теория: Объяснение темы. Рассказ о различных видах парных и
групповых упражнениях.
Практика: Упражнения: «Качели», «Лодочка», «Мостик», «Паром» и
др.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны уметь представлять движения в воображении,
владеть техникой снятия мышечных и психологических комплексов
«зажатости».
Учебно-тематический план 2 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Акробатические упражнения
Тема 1. Одиночные упражнения.
Теория: Понятие акробатика.
Практика: кувырки, кувырки назад и вперед, стойка «свечкой», мост,
каскад; упражнения на взаимодействия с мячом, скакалкой, плащом, стулом,
столом и др. Одиночные упражнения. Упражнения на парное равновесие.
Взаимодействие с партнером (упражнения акробатические, гимнастические,
импровизация борьбы).
Тема 2.Упражнения на парное равновесие.
Теория: Объяснение темы.
Практика: Упражнения: «Крокодил», «Видеокамера», «Ходьба по
канату» и др., парные и групповые упражнения.
Тема 3. Игровые упражнения (выполнение упражнений в процессе
игры).
Теория: Объяснение правил выполнения упражнений.
Практика: упражнения в выпадах, в приседе, на развитие внимания,
тренировочный бег и др.
II Раздел. Тренинги
Тема 1. Развивающий тренинг.
Теория: Объяснение темы. Подготовка костно-мышечного аппарата
актера и определение степени готовности к активной работе на уроке.
Практика: Тренинги: развивающие (упражнения на гибкость и
растяжку; координацию и реакцию и др.).
Тема 2. Пластический тренинг.
Теория: Объяснение темы. Понятие « пластика».

Практика: Упражнения на расслабление и напряжение; подвижность и
выразительность.
Тема 3. Специальный тренинг.
Теория: : Объяснение понятия психо-физические качества актёра.
Практика: Упражнения на развитие чувства пространства, формы,
чувство партнёра, инерции движений.
Ожидаемые результаты
Воспитанники должны:
Уметь:
- представлять движения в воображении и мыслить образами;
Владеть:
- всеми частями тела;
- приемами аутотренинга и релаксации.
Учебно-тематический план 3 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Трюковая пластика
Тема 1. Приемы падений.
Теория: Объяснение темы. Объяснение правил выполнения падений.
Практика: Прыжки с приземлением на 1 и 2 ноги, прыжки с падением
на бок, прыжки с препятствиями, падения вперед, набок, назад; падение
сверху и др.
Тема 2.Пощечина (сценическая)
Теория: Понятие сценическая пощёчина. Техники нанесения
сценической пощечины
Практика: Отработка пощечины.
Тема 3. Жонглирование.
Теория: Объяснение темы. Техника жонглирования.
Практика: Упражнения на тренировку ритмичности, ловкости,
координации движения. Жонглирование двумя, а по мере овладения, тремя
мячами размером с теннисный шарик, бросание 2х мячей каскадом, одной
рукой, перебрасывание 3х мячей из руки в руку и др.
Ожидаемые результаты:
Воспитанники должны владеть:
- всеми частями тела;
- трюковой техникой;
- техникой жонглирования;
- сценической пластикой.
Учебно-тематический план 4 и 5 год обучения
Содержание дисциплины
I Раздел. Историческая пластика

Тема 1. Этикет и манеры поведения в разные эпохи.
Теория: Изучение особенностей стилевого поведения и правила
этикета (обхождения, принятые в европейском и русском обществе в XVI –
XIX и начале XX столетия.
Практика: Походки. Обращения с плащом, тростью, веерами, зонтами,
шляпами и др.
Тема 2. Поклоны.
Теория: Объяснение темы поклоны и виды
Практика: Отработка поклонов, принятых в европейском и русском
обществе в XVI – XIX и начале XX столетия.
Тема 3. Сценический бой.
Теория: Объяснение темы. Освоение навыков сценической борьбы и
драки. Практика: Изучение техники боевой стойки. Передвижения в боевой
стойке. Прямые удары разными руками. Удары сбоку. Защита телом. Захват
за горло. Бросок через себя и др.
Ожидаемые результаты.
Воспитанники должны:
Знать:
- приемы сценического боя.
Уметь:
- осуществлять сценические падения;
- самостоятельно выполнять трюковые этюды и композиции;
- самостоятельно ставить этюды сценического боя без оружия, с
палкой, шпагой.
IV. СПИСКИ РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.

Андрачников С.Г. Теория и практика сценической школы. - М.,

2006.
2. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. Книга для учителя. – М.:
Просвещение, 2004.
3. Бондарева В. Записки помрежа. - М.: Искусство, 1985.
4. Брянцев А.А. Воспоминания/ Статьи. - М., 1979.
5. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Станиславского. - М., 2001.
6.
Гиппнус С.В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой
психотехники. - Л.-М.: Искусство, 2002.
7. Захава Б. Е. Мастерство актера и режиссера. - М.: Просвещение,
1978.
8. Когтев Г. В. Грим и сценический образ. - М.: Советская Россия,
2006.
9. Корогодский З.Я. Начало, СПб, 2005.
10. Косарецкий С. Г. П.П.М.С. – центры России: современное
положения и тенденции. // Школа здоровья. – 2007.- № 3.- с. 52-57.
11.Курбатов М. Несколько слов о психотехнике актера. М., 2004.

12. Логинова В. Заметки художника-гримера. - М.: Искусство, 1994.
13. Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. - М., 2002.
14. Поламишев А. М. Мастерство режиссера. Действенный анализ
пьесы. М.: Просвещение, 2006.
15. Станиславский К. С. Собрание сочинений (I – II том). - М.:
Искусство, 1988.
16.Станиславский К. Работа актера над собой. М., 1989, с. 151.
17. Смирнов Н. В. Философия и образование. Проблемы философской
культуры педагога.- М.: Социум, 2000.
18. Суркова М. Ю. Игровой артикуляционно-дикционный тренинг.
Методическая разработка.- С.: СГАКИ, 2009.
19. Товстоногов Т.А. Зеркало сцены. - Т.1-2.-Л., 1980.
20. Щуркова Н. Е. Воспитание: Новый взгляд с позиции культуры. М.: Педагогический поиск, 2005.
21. Чистякова М.И. Психогимнастика.-М: Просвещение, 2004.
22. Эфрос А.В. Профессия: режиссер. - М., 2000.
ЛИТЕРАТУРА ДЛЯ ДЕТЕЙ
1. Вархолов Ф. М. Грим. - М.: 2005.
2. Васильева Т. И. Упражнения по дикции (согласные звуки). Учебное
пособие по курсу «Сценическая речь». - М.: ГИТИС, 2004.
3. Генералова И.А. Мастерская чувств. – М., 2006.
4. Козлянинова И. П. Орфоэпия в театральной школе. Учебное пособие
для театральных и культурно-просветительных училищ. - М.: Просвещение,
2003.
5. Невский Л. А. Ступени мастерства. - М.: Искусство, 2005.
6. Петрова А. Н. Сценическая речь. - М.: 2002.
7.
Рубина Ю. Театральная самодеятельность школьников.- М.:
Просвещение, 1994.
8. Шильгави В.П.Начнем с игры. - М.: Просвещение, 1994.
9. Школьников С. Основы сценического грима. - Минск: Высшая
школа, 2004.
10. Эфрос А.В. Репетиция-Любовь моя. - М.: 2001.
Список рекомендуемых Интернет-ресурсов
Актерское мастерство. – Режим доступа: http://acterprofi.ru.
Каталог: Театр и театральное искусство. – Режим доступа:
http://www.art-world-theatre.ru.
Театральная библиотека: пьесы, книги, статьи, драматургия. – Режим
доступа http://biblioteka.teatr-obraz.ru
Хрестоматия актёра. – Режим доступа: http://jonder.ru/hrestomat

В. П. Шильгави. Начнём с игры. 01. Мы будем играть.
http://dramateshka.ru/index.php/education/4032-v-p-shiljgavi-nachnyom-s-igrih01-mih-budem-igratj
"Лукошко сказок" - сказки для детей. www.lukoshko.net
Большая библиотека для мам и детей. Забавные истории, загадки.
www.kid.ru
Детская литература и детские книги в бесплатной электронной
библиотеке детской литературы. www.kidsbook.ru
Театральная библиотека Сергея Ефимова. http://www.theatrelibrary.ru/authors/p/panchev
Библиотека Машкова, раздел «Литература для детей». http://lib.ru/
___________